今天10点的时候，毛不易的第三张专辑《幼鸟指南》在网易云音乐、TME等音乐平台上线了。

从年参加《明日之子》出道，至今4年，毛不易以几乎一年一张专辑的速度，发行了3张专辑，30余首歌曲，以及单曲若干。

在现在这个年代，还在坚持发传统10多首歌一张唱片的创作者，已经难能可贵。这样的发专频率，也是对创作者的创作才华的极大考验。所幸的是，毛不易迄今为止的作品，都维持在了比较稳定的水准，而且已逐渐褪去青涩，开始慢慢形成了自己独有的风格、亮点。正如李健老师所说，以毛不易的才华，不要担心会有新的人取代他，没人能取代他。而今天发行的第三张专辑《幼鸟指南》，也再一次印证了李健老师的话。

毛不易的创作特点

在解析毛不易的三专之前，我们先分析一下，毛不易的创作特点。毛不易的音乐，几乎是自学的。也是由于这个原因，摸索过程中，在他的作品，特别是早期作品中，容易出现一些稚嫩的痕迹。这一点，华晨宇老师在《明日之子》上，也曾经指出来过。即使如此，他还是写出了《消愁》、《像我这样的人》等等颇有灵气的作品。这些作品在作曲的动机发展、以及词曲结合上，虽然使用的和弦套路比较常规，但构建旋律的动机中，有很多让人耳目一新的地方。

毛不易的创作，也绝不是一成不变的。成名后的这些年，他并没有选择消费自己的名气捞金，而是把更多的时间和精力，花在打磨自己的作品上，努力提高自己的创作水准，逐渐成长为了一位更加优秀的创作者。要评价一个音乐人的创作，首要的必然是分析作曲能力；如果这位音乐人也侧重作词的话，再分析他的作词。但具体到毛不易，却很难把他的曲和词，分开进行评价。当他的词曲结合在一起，往往能产生1+1＞2的奇妙反应，浑然一体，会有曲和词就是为彼此而生的，这种感觉。在分析毛不易的词曲结合为什么好之前，我们先明确一下，作词到底是什么。过去，作词叫填词。顾名思义，是在已有的曲子里，填入文字。可以说，词是曲的一种依附，或者说是传达曲内容的一种媒介。所以，作词和作曲，本就是紧密相关，绝不仅仅是单纯写一篇感人至深的文字，那么简单的事情。否则音乐也就不是音乐，成了美文。一首好的歌词，至少应该包含下面4个要素：1、和曲的意境、主题吻合，能够更加准确、具体地描述出曲子要表达的氛围、内容；2、文字的韵脚、发音，和曲调贴合，避免出现“文字很美，旋律好听，但词的发音配这个曲调很别扭”的问题；3、语句的字数、句与句之间的长度，要尽量规整，符合曲的动态发展；4、最后才是文字本身要言之有物。在此基础上，文字有美感、能引人共鸣，都属于这个第4项的加分点。而毛不易，就是可以将这4点都做好的创作者。下面我们拿几首毛不易的好作品，来分析一下，他的曲和词结合究竟好在哪里。

就拿这次三专先行释放出的主打歌《海上日记》来说吧。主歌组成旋律的动机很有意思：应该和寂寞无关这句开头却直接用1级音结束，更像是一个引子。真正的故事从下面开始：晚风轻抚过船帆不合时宜的浪漫65仅用41这两个音来写旋律是很少见的，4这个音很特别，和1的上下行反复波动，有一种不太稳定的感觉，就像歌词的主题，在海上漂泊，一切都是未知的。这里的断句方式：晚风/轻抚过/船帆不合/时宜的/浪漫曲的节奏和字的停顿也是一致的，也很符合我们正常对话的感觉，这也是毛不易在词曲结合上的一个特点。副歌的旋律和歌词，都进一步强化了“在海上漂泊，一切都是未知的”这种感觉。旋律的走向是经过思考的。“那时我离开港口”这一句的写法和主歌如出一辙，把握住了副歌写作的其中一个要领：让主、副歌听起来有区别，有层次，但又有关联，在同一首歌里。下一句，如果单看歌词，字数、结构都和上一句一样，可能会猜到是类似：之类的走向。但实际上，想要去远方漂流的旋律是。进入的位置，还有走向都比较出乎意料。接下来，你只是挥着手，又是一句比较常规的旋律，但紧接着走向又变了：不说一句送我走#4，使用了很多半音阶，这种迷茫的色彩又加重了。最后，“在暮色中”歌词留给观众一片想象的空间。同时，这里的旋律尾音没有使用常规的大调结束落回到1，而是上行落到3级，给人一种未完待续的感觉，同时色彩趋于明亮。海上的旅行还在继续，一切仍是未知的，但最终总会柳暗花明。

整首歌就是这样，以“海上漂泊”为主题，通过一些特殊音程关系组成的旋律，辅以歌词进行表达。同时，这首歌的汉字发音，也没有和曲调相冲突，彼此间非常和谐。好的词曲，就像这样，一定是相互成就，而不是相互迁就。

这是一首关于亲情的作品。亲情，是最好写，但也最难写的主题。好写是因为，亲情永远是我们心中最柔软的部分，很容易引起共鸣；难写则是因为，当我们一时偏爱之后，热情褪去，再听起它，是不是能留下足够的内容值得回味？《一荤一素》，就是这样一首恰到好处的作品。它既能在第一时间抓住你的心，又有着足够的生命力，每每听到，还是会感动不已。写亲情，不需要多么华丽的文字和技巧，真实、动人是最好。于是，《一荤一素》的词，就从我们日常一顿晚餐上的两个菜色切入；与之对应的，曲子通篇都以连续八分音符+四分音符这样很简单的律动为主：

这种速度、律动，非常符合我们日常的说话习惯。我们可以发现，像四分音符、附点四分、二分音符这种时值长一点的位置，往往也是歌词中断句的位置：

所以我们在听《一荤一素》时，曲子本身已经有一种娓娓道来的叙述感。再配合上恰到好处的歌词，足以在第一时间，被它深深打动。副歌部分重点说一下。《一荤一素》副歌的歌词、动机，都有采样东北民歌《摇篮曲》。相比较原本更偏民歌味道的《摇篮曲》，毛不易通过在旋律中，加入几个简单的动机，把原本的动机移到不同位置，就将它的听感变得更加流行化：

这是原本的《摇篮曲》民歌，这是一句在民歌中很常见的旋律，《送情郎》里也有，民歌的味道很重。

这是毛不易引用之后的。他通过引入新的动机，把原本带转音的动机后移，让旋律柔美了很多，同时减轻了民歌的味道，变得更加流行化。倒数第二句，“一定是你来时太小心”，最后3个音用到的是很常见的，本身是个平平无奇的动机。但放在这里，配合“太小心”这3个字的发音，就很好听。“太小心”是一个四声转三声，再转一声的词语。我们可以读一下这3个字的发音，读完你会发现，三声就是一个下行走低的趋势，再回到一声，又上行高上去，刚好和这个动机的走向是吻合的。这就是毛不易的词曲结合能力。他能够牢牢把握住汉字的发音特点，再配合上最适宜的旋律。所以我们听毛不易的歌，总会觉得很舒服。

这是一首以东北为基调，却又和我们印象中东北歌曲的特征，不那么吻合的一首作品。一般我们提起东北，总会想到粗犷、豪放、大气的气质。而带有东北元素的作品中，也往往离不开唢呐的加入。但毛不易这首《东北民谣》，无论是曲子本身，还是编曲，都和我们印象中的东北元素相去甚远。原因在于：毛不易的这首作品，视角和切入点更微观，从一个女子等候情郎的角度，来写了一个温柔又哀伤的故事。这首歌的歌词，明写东北过年时的热闹场景，实际写的是一位永远都等不到情郎归来的痴心女子。副歌最是凄凉。“塞北残阳是她的红妆，一身松柏做伴娘”，描写的是女子出嫁，陪同的却是东北的景色，为什么呢？答案恐怕很残忍：那位情郎再也没有回来，她等不到他了。而全篇词最绝的部分，莫过于最后一段词曲：

如果单看这一段，歌词热闹又充满期盼，曲子达到最高潮。可和前一段那位再也没等到情郎回来的女子联系起来呢？这副热闹的景象，不更反衬出那位女子的凄苦吗？所以很多人说，有时候毛不易的歌词，不能细品。他总能用短短几个词语，甚至只是一两个字，就能击中人内心最柔软的那个部分。这就是《东北民谣》曲调为什么舒缓、柔情，和我们印象中的东北元素歌曲，那么不同的原因。它的歌词视角，是从一位在东北过年时，苦候情郎归家的女子出发。那些东北过年时的种种热闹，其实是在反衬她的凄苦。再来说一些这首歌的词曲结合上的其他特征。曲子的旋律由五声音阶构成，以及带有一些中国风式的转音，非常舒缓，有些中国风那种柔美的感觉，和歌词的主题是吻合的。曲子的音符时值、节奏，也是非常符合我们说话的习惯；同时，几处下行的低音，再一次落到汉字的三声上，符合发音的习惯：

我们通过几首歌曲，来分析了毛不易的词曲结合能力。他可以准确地将汉字的发音，与歌曲的曲调结合起来；让曲的节奏、音高、发展，更趋近于我们说话的习惯；同时牢牢地将词曲的主题匹配到一起。而这些特点，也延续到了毛不易今天发行的第三张专辑当中。

毛不易的第三张专辑

明确了毛不易的词曲创作特点之后，我们来看看，他的三专，有哪些是已有风格的延续和保留，又有哪些是新的突破和进步。1、惯有风格的延续和保留开场曲《纯净无比》，曲风是他一贯的风格，歌词则有所突破。正如歌名一样，这是一首纯净无比的歌曲。同时作为开场曲目，这首歌也为整张专辑奠定了温柔、阳光的基调。《纯净无比》作曲和作词都并不复杂。但歌词的主题，在保留了毛不易一贯的温柔气质的基础上，又多了几分力量。这首歌的切入角度，是盼望有一天，我们能够消除偏见。男性也可以大胆地戴花；女孩可以毫不遮掩地露出纹身；爸爸可以在孩子面前展现柔情；受伤的孩子回家不会担心被骂……而不是世俗眼中约定俗成的那样。这样的世界，一定是一个干净、温柔的世界。这首歌的歌词创作，也是毛不易创作上的一种进步。过去，毛不易更擅长从日常生活中的小事视角，展开写作，通过一些细节打动人心，比如我们前面提到的《东北民谣》，还有《平凡的一天》、《二零三》等。这次的视角更宏观，但依然打动人心。这是我们很多人，内心深处的一种盼望。《城市傍晚》则和歌名一样，非常安静、柔美的一首吉他打底+弦乐的民谣小品。这首歌延续了毛不易一贯的风格，旋律起伏不大，但很细腻。歌曲主要以二、三度音程的旋律动机为主，副歌有几处五度以上的跳动。整体是细腻流淌的感觉，就像走在暮色的夜里，很安静。这里的歌词写得也很上口，不仅仅是美和贴近生活那么简单。从发音的角度来讲，也很流畅、自然。城市的傍晚总使人伤感当你一个人下班车流和人海汇成一片斑斓我们看起来更黯淡我们可以注意到，红色的相邻字，韵脚都是相同或相近的。对应的曲，音程说过了是很细腻的小跨度音程，而且这几处词的位置和节奏，基本都是前一个字八分音符，后一个字四分音符，连接起来构成一个整体，然后再用四分音符长度形成的短暂断句（像晚、总；一、个），把和后面不同发音的字分隔开。字的发音、断句，再一次跟曲的节奏吻合。

《旅行家说》曲风和《城市傍晚》有相似之处。歌词的场景，写作了夜晚、傍晚、夕阳的山、月光下的湖边。虽然是描写的不同场景，但四者的气质相近，也都能够和旋律的内容吻合上。选择旅行作为主题，又是一个能够引起很多人共鸣的主题。现在很多人压力很大，也没有时间去看看山水，玩一玩。而这首歌的歌词视角，是毛不易常见的以一个小的切入点，通过细腻的词汇，触动人心。一路上，看过了篝火，路过了白花，见过了小船。万事万物都有它自己的轨迹，也有自己的风采。《爱啊》和《纯净无比》形成首尾呼应的一首作品，也是专辑最合适的收官之作。这首歌的歌词主题，我解读的是一位对后人很有影响力的前辈，他的故事影响了很多人。那些后人，在这位长者的眼中，就像一只又一只幼鸟。也是和这次的专辑主题相吻合的。2、突破和进步《于是没有洗头》这是一首词曲都挺有意思的小品式作品。曲子是一段体式的结构，通过细微的变化，发展出了8个段落。歌词通过戏谑的语气，和自嘲的态度，把很无奈的生活现实写了出来。对应着歌词的基调，和曲子的律动，编曲中加入了一些复古爵士的元素，为这首作品增色不少。《缝隙之人》这首歌的作曲，用到了很多非常规、但又非常悦耳的动机。86拍的律动，是一个新的尝试，以往的歌中，好像只有《项羽虞姬》是这个律动。在这个独特的律动下，毛不易的歌词写作还是有可圈可点的地方。过渡段“让他疲倦的不是我们吧”，很口语化的表达，但断句方式和86拍的律动紧密贴合。副歌最后一句，一张一弛能自在是个很新颖又悦耳的旋律，同时上（46）下（57）行的走向，配合着歌词“一张一弛”，非常贴切。专辑同名歌曲《幼鸟指南》，是风格突破最大，初听之下不那么“毛不易”的一首作品。《幼鸟指南》无论是歌词，还是曲风，都一改毛不易一贯的风格，加入了很多哥特元素，玩得比较“暗黑”一些。

初衷也许是想用这种残酷的表达方式，来为象征着年轻人的幼鸟们提醒：不要轻易靠近那些看似华丽的诱惑，也许一次，就足够万劫不复。但尽管同名歌《幼鸟指南》主题比较沉重，曲风也另类一些，但其实，毛不易在这张专辑中，大部分作品还是以明亮的色调为主。他是个温柔的人，幼鸟象征的是年幼、年轻的人，还是应该多给予一些希望和美好。但必要的现实要展露，打击也要有，但更多的还是让幼鸟们看到，黑暗过后的黎明和温柔。于是，专辑中，还是《海上日记》、《旅行家说》、《纯净无比》、《爱啊》这类风格的作品占据了较大的比重。

为什么很多人都特别喜欢毛不易

1、毛不易早期的经历毛不易的故事、经历，和我们生活中的每个人都很相似，容易引起大家的共鸣。

凭借热爱自学音乐，靠着自身的天赋，创作出了优秀的作品，在《明日之子》的舞台上大放异彩。这是毛不易的经历，也是每个为了热爱和梦想奋斗的人的渴望。而毛不易，把它变成了现实。正是因为毛不易经历过这些，所以他更清楚，他最强的优势是什么。不是多么华丽的技法，而是作品能否引起他人的共鸣。这种气质，也延续到了毛不易的作品当中。所以我们听毛不易的歌，总觉得这些歌词、旋律为什么能够那么真实，每一个细节，每一处情感，都在我们的身上真实发生过。朋友这样评价毛不易：

有代入感、贴近真实生活。我想，这是对毛不易作品最准确的概括。同时，这也是毛不易能够在一众音乐人中，闯出一片天下的制胜法宝。2、对市场的丰富毛不易凭借着自己的创作能力，创作出了很多的优秀作品。这类娓娓道来，把真实生活写得那么丝丝入扣的作品，坦白说在毛不易之前也是有的。

但是，毛不易却是这类作品的集大成者。我们的音乐市场，应该是丰富多元的。需要高深、漂亮的技术派，但同样也需要毛不易这种，娓娓道来地把生活中的点点滴滴，唱进听众心里的音乐人。