成都盈盈笑脸文化传媒有限公司：成龙电影A计划第六年，又一届青年电影人毕业了！

12月11日-14日，成龙电影A计划第六期通过线上+线下的方式，将五湖四海的青年影人们汇聚到一起，正式开启了本次电影未来“声”命力的探索之旅。也让情报君在这饱受疫情冲击的中国电影行业里，再一次感受到了属于未来的希望。进入第六年的成龙电影A计划，已经成为电影创投类活动的“资深玩家”，而今年A计划相对比过去几年，又拥有哪些不同？连续三年被邀请的情报君，这一次又全程参与到新一届的成龙A计划活动当中，为大家带来最新的体验报告。

“A计划“长青六年，三大板块全链条扶持青年影人自年正式立项以来，成龙电影A计划今年已经第6期了。之所以叫作“成龙电影A计划”，情报君认为，来自于这部成龙大哥的“最佳”电影，取意“A”的最佳、最好之意。同时从象形角度，“A”也宛如一座耸立的高山，那座每个电影人都渴望抵达并且一览众山小的山顶。客观而言，目前国内并不缺创投类的相关活动，各类的电影节、影展活动，都有着各自的青年影人支持计划。在情报君看来，成龙A计划之所以能够脱颖而出，在于它极为出色的「导师课堂」以及「创投会+拍摄工作坊」的环节。在情报君看来，成龙电影A计划与其他电影创投项目最大的不同，就是它更贴近市场，也与观众走的最近。并且坚持扶持适应市场的“类型片”，并在此基础上鼓励题材创新及类型多样化。这其中「导师课堂」是汇集国内外行业活跃在制作最一线的顶级大咖亲临课堂，针对青年电影人，设立专项的免费课程讲座，让学员有一个可以与大师级人物对话的渠道。通过这个培训计划，旨在为青年电影人的成长提供专业的知识补给和实战经验，为中国电影产业提供源源不断的后续储备并输出优秀的新生力量。并且历届课程选题及设置均从年轻创作者切身需要出发，大师与学员探讨的话题具备行业深度和广度。今年电影音乐主题仍旧延续这个传统，请来好莱坞和国内一线电影音乐相关领域大师授课，分享世界最前沿行业干货，含金量极高。

而「创投会+拍摄工作坊」也是“成龙电影A计划”创投的特色。旨在以公益为核心，培育电影人才，孵化项目，致力于借电影关照现实。只要入围了这个环节的创作团队，就会获得由电影人慈善专项基金-成龙电影A计划提供的10万元短片拍摄基金。并且还有处于上升期并且具有成功代表作的导演亲自指导，获得实打实的资金支持，完成基于长篇电影作品的一个短片，让项目真正面世，并获得线上展映的机会。

可以说，成龙电影A计划，不仅仅是一个创投会，而是一整套的扶持计划。导师课堂+创投会+短片拍摄工作坊，正是成龙电影A计划运用全产业链思维为青年影人助力的新尝试。如果说导师课堂和拍摄工作坊是“创想到影像”的过程，那么创投会和后续项目孵化则是帮助青年电影人走向市场的必经之路，如此也将增加项目的长尾效应，让项目获得持续的曝光，增加新人创作者的成功概率。

本次创投会，组委会也邀请到了陈国辉导演（代表作：《平凡英雄》《烈火英雄》）、华夏电影发行公司第一副总经理黄群飞先生（参与出品策划《集结号》《画皮》《叶问1、2》等影片）、中国电影评论学会理事谭飞先生（策划、监制代表作品《长江图》《巨额交易》）、杨子导演（代表作品：《龙马精神》《宠爱》）、张律导演（代表作品：《漫长的告白》《庆州》），以及拍摄工作坊导师黄明升导演（代表作品：《边缘行者》《警察故事之超级警察》）、刘江江导演（代表作品：《人生大事》）、孙琳导演（代表作品：《好想去你的世界爱你》《天将雄师》）、张大鹏导演演（代表作品：《无价之宝》《啥是佩奇》）对项目进行点评指导，也让学员们得到了一线电影工作者们的宝贵经验。

除此之外，英皇（北京）影视文化传媒有限公司制作及项目发展总经理梁琳、电影频道电影创作部主任林丽宁、阿里影业开发总监林明杰、猫眼电影研究院院长刘鹏、保利影业总经理李挺伟、联瑞影业开发制作合伙人李欣然、北京晓年青文化传媒有限公司总经理王雪茵、和大地影业总经理张群等国内一线影视公司电影人也都通过线上视频点评的方式，给予影片市场方面的指导经验。有着一线影人参与点评，可以说对比国内其他创投项目，A计划对青年电影人的训练也更贴近市场。

探索电影“声”命力，导师课堂补充行业知识短板这一次，成龙电影A计划第六期导师课堂将主题聚焦到了电影音乐板块，这在许多其他类似课程中是不多见的。可以说，这一次导师课堂弥补上了目前中国青年电影人的一大“知识短板”。组委会也邀请到了多位国内外电影音乐领域的大咖，这其中包括首位漫威女作曲家皮娜·桃普拉克（《惊奇队长》《梦乡》等），香港资深音乐人、演员、导演、制片人陈勋奇（《重庆森林》《堕落天使》等》，著名音乐家、国家一级作曲家舒楠（《建国大业》《让子弹飞》等），一线电影作曲家、编曲家、音乐制作人、小提琴演奏家彭飞（《你好，李焕英》《独行月球》等）、美国著名作曲家、编曲家、制作人乔瑟夫·崔帕尼斯（《突袭2》《战狼2》等），音乐制作人、唱作人、词曲作者、编曲人郭一凡（《误杀2》《人潮汹涌》等）和美国著名作曲家、编曲家、制作人迈克尔·A·莱文（《加勒比海盗》《敦刻尔克》等）以及两位资深音乐版权人燕小咖、资深音乐AR企划王瑜。多位导师通过三天的课程讲解，为上百位青年电影人们深度讲解了电影声音和作曲的重要性，结合视觉修辞与听觉修辞，运用多元的声音构建电影艺术的完整性。为期3天的「导师课堂」线上课堂，来自全国各地的诸多音乐人、制片人、导演、摄影、灯光、视效等影视从业者以及高校从事影视相关教学研究工作的学科带头人、骨干教师等参与其中。顶级商业配合，好莱坞电影音乐产业如何树立行业标杆？来自好莱坞的三位老师讲述了目前中美电影工业体系中有关于电影音乐领域的不同。目前好莱坞主流商业电影在配乐方面的预算大致能保持到3%左右，这也意味着一部成本2亿的顶级大片，会拿出万美元来做音乐。而中国主流商业片还存在巨大的差距，配乐的预算比例只能保持到1.5%左右，按照目前主流国产商业片3-5亿人民币的制作预算来看，用到电影原声上的预算可能只有四五百万人民币。实际上，这已经是目前国内最顶级的配置了，有相当一部分的国产商业片，配乐预算都不到万人民币。对比之下，这也造就了目前好莱坞发达的电影音乐产业，不少电影原声音乐也早就已经超出了原来影视作品的范畴，甚至二创出圈被运用在了各种场景当中，这也是目前国产电影音乐原声影响力远远达不到的地位。这也导致目前国内成熟电影音乐人的相对稀缺。也是不少国产片，都得去好莱坞寻找配乐师作曲家的重要原因之一。来自好莱坞的皮娜·桃普拉克、乔瑟夫·崔帕尼斯以及迈克尔.A.莱文三位导师，也向学员们科普了工作流程——他们提倡标准化流程制作，尽量让所有工作者都保持在统一的工作进度上；认为电影音乐的工作者，工作流程会十分细微；宣讲作曲流程最好与电影制作过程保持同步，在同步的时间内，创作者们可以看到影片的脚本、演员、拍摄的各种情况，这些都会为音乐创作带来灵感和创意。从好莱坞电影音乐的标准流程化来看，美国电影已经发展出了完成的工业，而中国还处于从手工业向工业发展的阶段。从这一点上来看，中美电影工业还存在着一定的差距。也需要未来更多的青年影人共同努力去改变。

中国音乐导师传授硬核专业知识同样，来自中国的老师也给予了学员们非常硬核的专业知识。在技术层面，导师们也给予了自己的专业意见。例如在“声音特效部门中的声音特殊效果和声乐产生冲突，如何解决？”、“电影制作时该如何平衡声效和音乐？”等问题上给出了专业的意见。大量的电影配乐干货知识分享，也让青年学员们受益匪浅。针对目前市场上比较卖座的红色主旋律电影的配乐，舒楠老师也向我们表达了需要“尊重史实，尊重时代，尊重地域”以及对老一辈的喜好进行了解。另外，导师们也建议学生不应该忽略除了音乐以外的其他领域，尤其要注重电影领域其他相关的工作者在研究和实践什么，从而更好的在从事电影配乐的工作中与导演沟通。而且无论是音乐专业学生的教育，还是行业对于电影音乐技能的学习都是极为重要的。同时，主办方还邀请到了两位资深音乐版权人燕小咖、资深音乐AR企划王瑜深度讲解了电影音乐的版权方面的问题，结合诸多热门歌曲版权案例、艺人合作案例，深度讲述了录音版权、词曲版权等电影音乐版权相关知识。比如谈到了授权权利有音乐的碎片化使用、数位发行以及实体发行等问题；以及词曲创作、音乐制作、宣传发行哪些部分和版权有关。如何获得音乐的版权信息等干货问题。可以说，这一届的导师课堂为青年电影人开拓创新的视野，积极为中国电影产业培养储备人才，这也是本届成龙电影A计划对中国电影音乐工业进步的积极意义。

创新观念激活电影未来，A计划让中国电影产业越来越好成龙电影A计划自年起，至今已成功举办了六期，累积培养了超位学员，在行业里的大型项目也纷纷出现了A计划学员的身影,推出了影视代表作品。

虽然目前国内创投活动很多，青年导演获得了更多的机会可以拍摄作品，但是中国目前的电影环境下，依旧缺乏好的导演，尤其是好的类型片导演。有太多好莱坞甚至韩国的成熟商业类型片，目前华语电影还没有尝试的，我们也希望青年电影人可以多多尝试，而成龙电影A计划恰好也给予了他们这样一个平台。

“我们的支持或许是有限的，但希望带给大家的鼓励是无限的”，这是成龙大哥一直给青年电影人们的话。此次成龙电影A计划的成功举办，也让更多的青年电影人树立起了信心，主办方也期望通过这个平台汇聚更多青年力量，为怀揣电影梦想的青年电影人提供搭建一个展示与交流的空间，给予更多有热情与执着的青年影人机会和可能性，为中国电影市场输送更多新鲜血液。正如本届A计划的主题语“创新观念激活电影未来”那样，中国电影的未来也需要青年影人的新观念来贯彻执行。