年第九届全国书籍设计艺术展就要开始了（文末有重要的征集信息哦），嗯，可以说是非常期待了。

全国书籍设计艺术展览诞生于年，至今已有近60年的历史，是国内出版界最具权威性和最具影响力的书籍设计艺术展览和评奖，同时也是文化艺术领域具有国际影响力的展览和评奖之一，被出版界、书籍设计界、印刷界及出版材料界视为中国出版业四年一次的书籍设计艺术展示与学术盛会。

我们非常荣幸地采访到第九届全国设计艺术展的评委赵清先生，他的个人设计作品获奖或入选于世界范围内几乎所有重要的平面设计竞赛和展览，让我们走近他，听听这位获奖无数、并二十三次获封“中国最美的书”称号的幕后做书人是如何看待书籍设计的。

嘉宾简介：

赵清，年第九届全国书籍设计艺术展评委，国际平面设计联盟（AGI）会员，年创办“瀚清堂设计有限公司”并任设计总监。凤凰江苏科学技术出版社副编审，南京艺术学院设计学院硕士生导师，二十几年来坚持致力于平面设计各个领域的实践与研究推广，个人设计作品获奖或入选于世界范围内几乎所有重要的平面设计竞赛和展览，并获得了美国纽约ADC、TDC、OneShowDesign、英国DAD、德国Reddot、IF、俄罗斯GoldenBee、日本JTA、东京TDC、深圳GDC、香港GDA、DFA、台湾Golden等众多国际设计奖项。书籍设计二十三次获“中国最美的书”称号，获第二、三届中国出版政府书籍设计奖。

《芳华修远》

站酷网：您是土生土长的南京人，这些年也做了很多关于江苏、关于南京的设计，比如年上海世博会江苏馆的标志、江苏省美术馆、南京周和南京设计周、南京六朝博物馆的馆标及导视系统等等，您眼中的南京是怎样的？

赵清：南京是一座文化古城，这里有全世界城市城墙最长的明城墙，这里处处都是山水城林的概念，这些东西都构筑着南京这座城市独有的特色。我是土生土长的南京人，浸泡在这种环境里长大的。环境影响着我，自然而然也影响到我的设计，虽没有非常刻意地去挖掘这些文化印记，但我从中却收益颇丰，这些文化符号潜移默化的侵入我的思维，呈现于我的设计中。南京这座城市有许多值得挖掘的地方，走过这么多年的兴衰历史，早就沉淀出了特有的人文气韵。很多时候我脑子里会出现一些碎片化的想法，把它们聚合起来，就是一个完整的设计，一种抽离当代意识的图形运用。

《历代名人咏树》

站酷网：很多人开始熟悉您是从各大知名设计赛事的获奖名单上，例如美国著名的NYADC、ONESHOWDESIGN、英国DAD设计奖、日本JTA、深圳GDC、香港GDA、台湾Golden等等，成名不是一夜之间，您做设计大致经历过哪些阶段？

赵清：年我上大一，大学四年间我就开始接触实际的设计项目。年大学毕业，我进入出版社从事美编工作，直至年。年是关键性的一年，在此以前是没有电脑设计的年代，完全靠手工贴稿制版，我记忆中，这是一个从铅印到胶印转变的时代，也受益于此，我炼就了一些对版面设计的控制力。年之后，电脑辅助设计的新时代到来了，这一年，我成立了工作室。4年后，瀚清堂于年正式创立。也是在年，我第一次参加香港国际设计展，拿到了一个奖项，那算是我拿到的第一个国际大奖，除了激励与鼓舞，它还给了我很大的动力。从此，我便一发不可收拾的参与到国际国内各大顶级平面设计竞赛的角逐中。转眼到今天，瀚清堂已经走过18个年头。

在这期间，我不仅收获了不少国内外大奖，也多次举办个人设计展并与大众分享自已的一些设计感悟。但是话说回来，无论处在什么阶段，做人也好，做设计也好，我都会秉承最初之心，时时都没有忘记。

《筑境》

站酷网：做为出版社美编、大学导师，创立自己的工作室任设计总监，从一名设计者开始转变为设计的推广者与教育者，您是基于什么原因做了几次比较大的角色转变？这些角色中您最喜欢的是哪个？

赵清：设计师需要保持持续的创作力，追求新鲜的设计灵感，我喜欢尝试新的，人如果总是处在同一种环境里，不去探索，设计就会失去灵魂。角色的转变不仅是一场与自我的博弈，也是一个跳出舒适圈、发现新世界的契机。我尽力去把握这些契机，因为所有的转变都是相辅相成的，这就如同我对设计的热情，始终怀着高涨的情绪，也非常乐意分享自己关于设计的经验和想法。无论是作为设计者、传播者还是教育者，我都希望为中国设计的发展做点什么。我比较看重创作本身，所以最喜欢的角色应该是作为一位设计师，畅游于创作的世界。

《永痕》

站酷网：年，中、日、韩三国联合创办的一次主题为“书筑”的跨界创作活动，您与吕敬人、吴勇、小马哥三位老师应邀参加，请问，这次活动是在什么情况下促成的？您怎么理解“书筑”这个设计主题？受地域文化的影响，日本、韩国对“书筑”的设计诠释有什么不同？

赵清：这个活动最早是由日本建筑师倡议发起的。联合中日韩三国的建筑师与书籍设计师配对参与，“书筑”共同探讨、谈论了书籍与建筑的相互空间关系，研究了人类居住的建筑空间和信息栖息的书籍空间之间的联结关系，核心观点是对“场”的研究，通过科学架构和艺术阅读间的融合，产生共鸣，超越想象，从而建立起各自的空间体系。我觉得日韩都属于东亚国家，文化圈有殊途同归的一面，所以在设计的诠释上，这两个国家其实并没有太多的不同。

AGI中国

站酷网：由您领衔的瀚清堂书籍设计作品多次获选“中国最美的书”，做书籍设计之前，您会做哪些准备或者有哪些事情是可以激发您创作这本书的？

赵清：实际上，设计是一件非常理性的事情，需要有条目化的梳理与交互性的分析，它并不是一项自说自话的艺术创作。在设计一本书之前，我也会参与这本书的编辑与策划，并不会局限于创作形式的本身，设计本来就应该是去边界化的，参与搭建所有的信息架构，才能激发更多的灵感。70%的理性，30%的直觉，偶然激发出的那一点感性，就是设计里最感人的存在。

《离合》

站酷网：年您设计的《离合》斩获“中国最美的书”等各项国际奖，这本书建筑类图书突破了平面思维，营造了别样的空间感，营造一个这样的设计效果，您是如何构思的？

赵清：《离合》展这本书主要是想表现建筑与书籍之间的异同。我在概念上把建筑定为离，书籍定为合。建筑的空间以割裂为美，而书籍的美在于文字和纸张的集合。做一本书也就是建一所房子，书的主人是语言文字，护封就是建筑外的围栏，封面就是建筑的外形，版式是建筑内部空间格局。

书和建筑，都是在创造一种人为的空间。建筑割裂出来的每一个小空间与外部相别，在内部又相互联接、重新组织，构成新的空间体态，置身其中，就能感受到温度与美感。而书籍的空间，体现在纸张的翻转和折叠形成的°之内。排版印刷是二维的运动的，封面内页的刀版雕刻能够通透三维，加上书香、纸质、文字，以及翻页时纸张发出的声音等等，能让身处于书的空间中的读者从视觉、触觉、嗅觉、听觉甚至意识上被全面浸润。所以，在我的概念里，书就是可移动的建筑。

《夜歌》

站酷网：近几年，您的设计作品频频出现在“中国最美的书”等各项国际设计奖获奖名单中，做书离不开选纸、用纸、印刷，一本书的成型过程中您是如何拿捏这些细节的？

赵清：印刷只是一种手段，关键还是得从内容出发，反向思维，才能找到你心里最想要的答案。一本书的轻重、厚薄、软硬取决于设计师对于这本书的理解。做书需要一种别样的理解，挖掘与众不同的地方，然后解构常规。

《面朝大海春暖花开》

站酷网：是什么契机让您接触到全国书籍设计艺术展的？哪届书展给您留下的印象最为深刻？

赵清：我是从第五届开始接触的，书艺展是每四年一次的专业大展和学习交流盛会，每一年都能看到一些非常精美的书籍设计和独特的艺术感思，起初，我接触科技类的书籍设计比较多，之后慢慢拓宽到更多领域的书籍设计。说实话，每届书展给我留下的印象都很深刻，难分伯仲。信息在变，时代在变，书的形态也在跟着改变，面对全国四五年来积累的几千本作品，总会不自觉地受到感动。它们都是凝聚的心血，文化的见证，获奖实属不易。

《一桌二椅.夜奔.朱鹳记》

站酷网：年您受邀担任全国书籍设计艺术展评委，您会以什么标准去判断书籍设计的优劣？什么样的设计会第一时间打动您？

赵清：从两方面来考量，基本层面：对书的整体设计的理解。独特视角：设计师的别样想法，即解决同样的问题用异乎寻常的方式。这件设计应该是不露声色的展现出强大内在的。首先得解决做为一本书的基本阅读问题，其次是思维方式里的别样闪光点，这样的书才能引起评委足够的







































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