中国花鸟画历经千年的发展，如今已成为中国艺术史上一个独特且重要的美学符号，其以写生为基础，以寓兴、写意为归依，在意象的无限生发中，持续迸发出新活力。

唐登伟《红白牡丹》69x69cm

画家唐登伟老师多年来专注于探索写意花鸟画，他以笔墨传达花鸟草木的鲜活生命力，其画面构图新颖，笔墨流畅，设色典雅，气韵生动。唐登伟老师在墨色淋漓间直抒胸臆，无穷之意境让观者流连忘返，在忙碌生活的间隙，亦能让大家寻得一处心灵休憩之所。

唐登伟《蝴蝶花》x68cm

近日，广州国际艺术博览会与唐登伟老师进行了一场深度的艺术对话。希望能以文字传递中国画的写意精神，并启发大家进一步构建独属自己的精神家园……

以下为对话详录

广州艺博会：请问您是从何时开始学习艺术？在学习过程中受到哪些大师或艺术家的影响？纵观艺术发展史，您较为欣赏的艺术家有哪些？

唐登伟：从小就学习书法，至今已有四五十年。年我师从华中师范大学美术系郭方颐教授开始学习大写意花鸟画，当代花鸟画家潘晓云先生在花鸟画创作上也给予我许多有益指导。

唐登伟与郭方颐老师在深圳东湖公园写生

所谓书画同源，书法有其独特的气势之美、韵律之美，且书法的用笔极大丰富了中国画的造型语言，我在多年的艺术实践中，观察之、体味之、神会之，所以书法在很大程度上也滋养着我的花鸟画创作。

唐登伟与潘晓云老师在山东枣庄写生

除了与当代名家学习外，我还潜心研习了徐渭、陈淳、八大山人、李鱓、李方膺、吴昌硕、齐白石等先生的作品多年，在笔墨勾画间逐步体悟写意花鸟画的精神，写意花鸟画重神似而不拘于形似，在“似与不似”之间，也更能体现画家对笔墨的理解与驾驭能力，同时也能折射其性情及修养。

因此，艺术创作需要不断积累与提升，需要脚踏实地一步一个脚印，绘画看的是真功夫，来不得半点虚假。

唐登伟《国色朝酣》x68cm

广州艺博会：从系列资料中，可以看出您热衷于花鸟画的艺术创作与研究。您如何理解中国画中的“写意精神”？

唐登伟：注重神似、气韵是中国画的追求。写意分为小写意和大写意，其不拘泥于具体物象，而是脱胎于物象，这是一种“无”象的表达，将画家的情感贯入其中是关键。

唐登伟《唤回春色秋光》x68cm

唐代张璪有语“外师造化，中得心源”，画家们往往借景抒情，在浓淡干湿焦的交错间，在挥笔施墨间，演绎其丰富的内心世界。

艺术创作讲求循序渐进，唯有具备多方面的修养，才能厚积薄发，在持续的水墨实践中，逐渐领悟中国画的写意精神。在写意花鸟画创作中，首先要打好基础，如笔墨基础、书法基础等。

唐登伟《近来眼底》69x69cm

我们可先临摹，向古人学习，并师造化，于大自然中获取素材，另外还需不断提高自身文化修养，最终将传统、自然与自己融为一体，进而生成自己独特的艺术语言。

中国画中的“写意精神”，在主客观交融的基础上更强调主观，所以在某种程度上，中国画的写意观给画家的创作带来了极大的自由。好的写意花鸟画，耐品耐读，这需要“以书入画”，远观其势，近观其质。

唐登伟《金谷风露》97xcm

广州艺博会：灵动作品的呈现离不开平日的积累与实践，老师您都去过哪些地方采风写生？您又是如何看待写生的呢？

唐登伟：在学习初期，我主要以临摹为主，同时写生也很重要，多次去外地写生，去年十月到山东枣庄写生石榴。今年年初（正月十四），与老师、师兄弟一同到云南的西双版纳写生。到大自然中写生有利于积累创作素材，若固于一隅，则很难创作出好作品。

唐登伟《绿云玄玉》x68cm

写生是师造化，唯有亲眼见过大自然的鬼斧神工，亲身感受过大自然的奇丽神秘，才能知晓自然是什么样的，才能有所对照。我们需要在古人的基础上，发现新的东西，时代在进步，需要描绘符合时代的画面，在大自然中去发现、去创作。

唐登伟《累累枝上实》x68cm

广州艺博会：您如何看待传统与当代、写生与创作的关系？您认为在艺术创作中，最重要的一点是什么？

唐登伟：传统如同建筑物的地基，艺术创作要创新，也要有根可寻，唯有地基足够牢固，才能支撑得住后续的艺术高度。在艺术创作上，我们要多向积累，纵向是历代名家，横向是当下时代；不能仅停留在古人层面，我们要创作出独属当今时代的作品，独属我们自己的作品。

而写生可以让我们得到启示，在吸收天地灵气的过程中迸发灵感，这是一个积累素材的过程，也是一个逐渐感悟的过程，写生是一门重要的课程。

唐登伟《事事如意》35xcm

艺术创作最重要的一点，是创作者自身的悟性与综合修养，创作到最后就是看综合修养。如明代的徐渭是书画家，也是文学家、戏曲家、军事家，绘画创作究其终义，是在画修养，修养越高，其艺术境界也会愈高。再如吴昌硕，除了绘画以外，也擅长写诗，触类旁通。

唐登伟《事事如意》x68cm

广州艺博会：您有什么生活中的个人情趣和爱好？您平时在创作之余都做些什么呢？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事？

唐登伟：在绘画创作之余，练练书法，读读名家画册等，也看一些有思想性、历史性、影响力的影视剧。

唐登伟《野水天际》69x69cm

唐登伟《一树黄葵》x68cm

艺术需要执着，需要投入，还需要耐心、毅力与决心。陆俨少先生曾说，学画要有殉道精神，与大家共勉。

艺术家简介

Artistprofile

唐登伟，职业书画家，四川省美术家协会会员，荆州市美术家协会理事。年10月出生，早年师从著名国画家、华中师范大学美术学院教授郭方颐学习大写意花鸟画，师从北京师范大学高研班导师潘晓云学习大写意花鸟画。

后来又潜心研习徐渭、陈淳、八大山人、李鱓、李方膺、吴昌硕、齐白石等人的作品多年。逐步深入地理解大写意花鸟画的精神，从而形成自己的面貌。书法方面，主攻行草书。三十年如一日，不间断地临池，为绘画打下了较好的笔墨基础。

·书法作品《兰亭序》在全国多家电视台热销。

·草书作品入展年深圳市首届青年书法双年展。

·书法系列作品巡展于深圳市各大社区文化墙，并结集出版《风景线》。

·《繁花似锦——唐登伟中国画展》由深圳市收藏协会·广雅艺术主办展出。

—END—