#油画#

乔治·勃拉克（-），出生在一个手工艺人家庭，童年在“充满了印象派氛围”的勒阿弗尔度过。

勒阿弗尔，法国北部的一个海滨城市，在十九世纪就已经是一座综合性工业中心，资本发达，手艺人生意也好做。

城市面朝大海，景色宜人，只能画风景的印象派画家扎堆出现在这，他们想顺道碰碰运气吧，看看被哪个资本家看上，买两张自己的小画回去装饰厂房车间。

勃拉克也许是被某个印象派怂恿下，拿起了画笔。

但他一直都强调自己是“自学绘画”，而没有接受过任何一个老师或正式学院的教育。

其实，大家也不想说教过他，觉得他一直没把比例画准，即使后来成名了。

他最初的训练是想成为一名装饰师，实际上学习的是粉刷工艺，这一段学徒经历很重要。

在他后来对立体主义绘画创作时，都会习惯性地去进行对质感、肌理的探索，以及有追求手工艺、平面效果的趋向。

年他来到了巴黎，五年后接受了野兽派的画法，马蒂斯打通了勃拉克的艺术之路。

对于自学入门的人来说，野兽派使用纯色、原色平涂的画法，那可是解决了调色和塑造的困扰。

后来，在年夏天，他在莱斯塔克工作，在那里画了一系列海景画，这些小幅油画，带有一种雅致而有所节制的野兽派画风，比如油画《莱斯塔克的码头》。

在年秋季沙龙展上，勃拉克看到了塞尚的作品之后，表示很受启发，在色彩上依然是野兽派风格，但构图却已经倾向几何性的。

他看到毕加索的《亚威农的少女》时，惊喜不已，认为找到了自己的艺术发展方向。

勃拉克的调色板变得简单起来，透视开始消失，画面简化为几个几何性的、坚实的形状，跟现代的几何图案构成差不多。

当这些作品在卡恩威勒画廊展出时，艺评家路易·沃克塞尔笑称，这些几何形状画得很“立体”。

在画了最后一批立体主义雏形的风景油画后，勃拉克放弃了这一画类，转画人物与静物。

他解释说，静物，有一种触觉的空间，你可以用手摸它；甚至可以说有手工的空间……这就满足了我一直想触摸物体而非看到物体的欲望。

真正吸引勃拉克的正是这一空间，因为立体主义的首要探索，是对空间的探索。

年的静物画的特点是用色冷峻，而构成物品的元素都展示在画布上，以形成一个唯一的层面，传统绘画的透视空间没有了。

从年起，勃拉克开始跟毕加索合作，并与他一起发展起了所谓的“分析性立体主义绘画语言”，以及后来的“综合性立体主义绘画语言”，而且他可能比毕加索更有意识，更专注，虽然这两位艺术家的创新经常是很难区分开的。

毕加索涉猎面广，野路子多，这就是为什么同为立体画派创始人，勃拉克名气不大的原因之一。

他画的静物中经常出现一些乐器，这些物件被变形、夸张和抽象，开始变得非常宏伟、壮观；物体被有力地切割成闪亮而坚硬的层面，让人感到仿佛同时看到了它们不同的角度，不同的面。

在年的画作中，几乎全部被压扁了的体积被简化为一系列的尖角几何体，以及一些无法辨认出具体物体的内曲线，画面讲节奏，讲抽象化。

由于使用了断开的笔触，画幅的表现变得更加具有震颤感，更具有整体性，而且勃拉克还在构图中引入一些以逼真画法画出的元素，比如假的木纹、按钮或钉子，既具装饰意识，又强调了绘画的对比、平面性与物质性；作品被作为一种绘画兼物体而被创作出来，比如油画《葡萄牙人》。

年9月，勃拉克有了最重要的创新：粘贴。

画面的拼贴，是绘画和手工艺相结合，这使他得以重新引入色彩，并让人“看到色彩相对于形状而具有的独立性”。

一些平面，如木纹墙纸与鸡蛋壳的碎片，由于周围或者部分地覆盖其上的素描而改变了原来的意义，如在油画《小提琴静物》中，一片平涂的色块可以既是一张桌子，又是乐器，色块有了双重性。

这一发明代表了向“综合性立体主义”的过渡，虽然“综合性立体主义”这一说法主要是，清晰地定义了胡安·格里斯的创新，在说到勃拉克时只能带有保留地使用这个词。

这一时期的画作十分明晰，整个布局十分舒展，简单而重叠在一起的层面构成抽象的结构，暗示出一个没有透视和深度的空间。

在这些层面上，画家又以非常迅捷而片段性的线条暗示出一些物品，像这幅油画《风琴》。

对于立体主义绘画的探索和成绩，勃拉克的影响力不在毕加索之下，却没有后者出名。

毕沙罗的油画，这一幅风景画，被认为是19世纪伟大的现代绘画之一

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