爱奇艺已经走过了十一年。

漫漫十一年里，爱奇艺在内容创制和商业模式上做了许多尝试，俨然成为了一个行业破局者与引领者。只有破局才能引领，这是一枚硬币的两面。比如从前我们没有垂直细分的精品剧意识，而现在，不过一年时间，“迷雾剧场yyds(永远的神)”已经深入人心，提振行业。

同时，这个视频平台也在积极、真诚地与创作者对话。

爱奇艺日前举办的“金豪笔编剧之夜”即是瞄准了编剧，为编剧们加冕，重返内容产出的地基部分，激励优质内容的创作。

“编剧之夜”包括电影、动画、剧集三大单元，共42位优秀编剧，14部作品获得表彰。

其中，张冀、万玛才旦以及张艺谋、邹静之，分别凭借《夺冠》《气球》《一秒钟》三部作品获得“院线电影最佳剧本”；王淼、小野败仔、方一青凭借《有药》获得“国漫最佳改编剧本”；郝超、白杨、黄磊凭借《末世觉醒之溯源》获得“国漫最佳原创剧本”；水阡墨、王雄成凭借《以家人之名》获得“最佳青年剧本”；张英姬凭借《三十而已》获得“年度热议剧本”；刘国庆、午文凭借《沉默的真相》获得“最佳改编剧本”；简奇峯、林欣慧凭借《想见你》获得“最佳原创剧本”。

活动现场也有很多有趣又动人的细节。

一位做儿童电影15年的大学老师张忠华，凭借《树上有个好地方》获得“网络电影最佳剧本”。他说自己平时就呆在西安，不混什么圈子，今天获得这个荣誉，明天还是会回到自己的“道场”，认真教书和写剧本。他那句“电影不是我的梦想，电影是我热爱生活的一种方式”，很真诚，很戳心。

此次爱奇艺编剧行业峰会，除了见证编剧们高光时刻的编剧之夜，还涵盖了包括喜剧创作、跨媒介叙事、精品悬疑类型剧创作分享等一系列业务论坛，信息量丰富，可以三个关键词做一个总结。

关键词一：创新

要创新。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在致辞中说，“创新翻译成大白话就是反套路和不重复，但是我们现在影视行业遇到比较大的问题，是套路化比较严重，创新缺乏，对于编剧来讲在影视行业中肯定是核心的责任。”

龚宇

龚宇表示，作为一个视频平台，每个月有数次的评审会，每一次几个项目到十几个项目，过程非常痛苦，因为看了这些项目之后都有似曾相识的感觉，要做出与众不同的作品非常困难。

已经举办到第二届的编剧之夜活动，一方面通过论坛来研讨剧本创作问题，另一方面也通过颁发荣誉来引领创作方向。

此次获最佳改编剧本的《沉默的真相》和获得最佳原创剧本的《想见你》都是反套路的剧作创新范本。

前者在叙事手法和叙事结构上，用三条时间线，嵌套结构，创造了丰富且有层次的故事体验。

后者也异曲同工，用一个偶像剧外壳包裹了一个多重时空、多视角叙事、元素丰富又逻辑自洽的故事，脑洞清奇又感人至深。

在喜剧避坑指南讲座上，编剧束焕也分享了很多反套路的创作手法。

比如时下影视剧创作的一种“套路”——追求时效性和话题性。

为什么我们所有的东西都想挂时效性，都希望是话题？

束焕认为，其实都是想利用这样的亮点，来解决最终戏水准的问题，但其实任何手段，都不解决水平问题。任何手段其实都绕不开一个最核心的问题或者是最核心的难点——人物。

束焕

那能不能把时效性和所谓的话题性作为亮点？没问题。但一定要记住权重。比如，剧本有60%的时效性，但人物只需要40%，那就行不通。人物是绕不过去的。

再如，堆叠包袱是喜剧创作很容易走的一条套路，但这并不必然构成一个好剧本，一定要把它戏剧性的基础推动力找到并夯实。

如此逆推思考，《夏洛特烦恼》为什么让人觉得那么好笑？因为它演了无数场，它有一个反复被观众检验的加成，已经把所有的逻辑bug解决掉了，所以我们看电影的时候发现，所有东西都很顺，很好笑。

反套路是每一个编剧的具体课题，也是全行业面临的共同任务，此次爱奇艺编剧行业峰会算是为问题的解决开了题。而要治愈套路化的顽症，今后仍有许多工作要做。

关键词二：真实

悬疑剧创作最重要的元素是什么？

在编剧行业峰会关于悬疑剧的论坛上，《隐秘的角落》的编剧孙浩洋脱口而出，真实感。

拿到《隐秘的角落》原著时，里面的人物对她而言是一种特别奇观性的展现，离我们本身的生活有一定的距离。那如何让这些人物被观众喜欢？真实感特别重要，当这个人物具有特殊性的时候，让观众理解他，就需要找到共情的东西。

这就要调动对人物的感受力，对人物有抓手。

比如周春红是一个非常典型的中国式妈妈，或者别的国家也有很多这样的妈妈。大家一讨论，发现我们的妈妈都是周春红。

五元文化内容总监谷峪认为，寻找落地人物的情感也很重要。

如果做不到美国罪案剧那般硬核，那你能让观众感受到的情绪是什么？

“我们现在做的罪案嫌疑剧，主要是表现人物心灵的变化，包括两方面，比如一个凶手为什么一步步走到今天？比如一件事为什么会这样发生。心灵的东西，是目前观众比较想看的终极悬念，所以我们会侧重人物部分。”

随着这几年风潮的改变，更多观众喜欢现实主义风格的罪案悬疑，或者说社会派罪案悬疑，因为与生活更相关，需要感受、体验和思考，而不完全是追求强刺激了。

回到现实主义的罪案悬疑剧怎么做人物？

制片人任捷认为，首先要求所有的人物必须人生是完整的，即使情节里面无法体现，几万字的小传也是要有的。人物的成长经历带来的性格变化，以至于碰到每一个情节节点时，他只能做这样一个选择。所有看似巧合的东西都有非常紧密的关系，这才会让观众有代入感，不会悬浮。

当下的观众对当代题材的“真实感”有着近乎严苛的要求。过去一年来，无论是悬疑题材的《沉默的真相》《隐秘的角落》，还是生活题材的《小舍得》《生活家》，都在这方面有着独到的建树。

这种真实感有时表现于细节真实，有时表现于情感真实，但它并不一定全然皈依自然主义的琐碎真实，而终归要指向一种自成逻辑的艺术真实。这一点，在荣誉作品的实践和编剧行业峰会的言说中再次得到了印证。

关键词三：专业

“因为我们的创作空间总归受到一些制约，所以不得不上天入地到各种空间去找题材。这就会遇到一些专业性问题，金融问题、医疗问题或者高科技的问题等，这种剧一旦播出非常头疼，专业人觉得到处是漏洞，不专业的人又看不懂”，龚宇在致辞中强调了丰富能力和专业的重要性。

专业性体现在各个部门，整个创作团队的每个人。

《隐秘的角落》编剧孙浩洋，分享了专业的演员能给剧作带来的滋养。

比如张颂文老师对她的一个细节反馈是，朱永平这个人物不应该打麻将，应该是打牌。

周春红的角色也是非常好的例子，刘琳能够在有限的范围内把角色的层次演得非常丰富。“有一场戏在病房里，把朱朝阳抬起来，那个动作之前是没有的，你就感受到你的妈妈扑面而来，在那个情景之下是自加的。”

孙浩洋表示，有一个很奇妙的感受是，当你看到好的演员，你才真正达到对这个人物的了解。编剧们在创作阶段，以为自己进入人物了，特别知道、特别懂自己的角色，其实不然。只有到了某一特殊时刻时，才发现自己真正理解了自己的主角。

那一刻，就是专业演员带来的加成。

那一刻，编剧才和自己的人物真正相遇了。

而更进一步说，所谓的专业性，无论是剧作还是演员诠释等各方面，其实都是整个内容创作的工业化追求的重要部分。

“迷雾剧场”播出之后，悬疑网剧成为了网剧发展的新方向，大家常会拿国产剧对标美剧和韩剧。

谷峪表示，那为什么不对标泰剧和英剧？

因为韩剧和美剧共同点是工业化流程非常完善的。电影起源于西方，是在市场经济中发展起来的，西方电影讲究流程化标准化，这种标准化不仅适用于生产阶段，也延伸到创作阶段，实现剧作的标准化。

当我们的工业化流程越来越完善，甚至剧集项目的工业化流程有了，剧作的标准化也有了，为什么有时还是觉得有形无神？

所有的故事在背后其实都有一套完整的价值观和文化传承在里面。我们需要把自身的文化传承和表达，融入生产、创作的工业化流程中。这很难。

束焕在喜剧论坛上也分享了一个故事。

梦工厂他们要拍《西游记》，美国人在武夷山待了两个月看《西游记》琢磨这个题材，他们对孙悟空这个人物提了三个问题：

第一个问题是孙悟空的童年阴影是什么？中方的策划就懵了，说孙悟空没有童年阴影，从石头里面蹦出来的；

第二个问题是孙悟空得到超能力之前和超能力之后变化是什么？中方说没有变化；

第三个问题，孙悟空在取经路长的成长是什么？中方说没有成长。

美国人懵了……

《西游记》是中国最大的IP，在影视里也是，但是要用美国的“三段式”，美国人却不会写了。

但中国人是完全知道孙悟空的喜怒哀乐在哪，没有人会觉得孙悟空跟你不亲近没有代入感，他知道孙悟空骨子里和人最亲近的东西是什么。这些都是中国本土、本民族文化的东西。

编剧行业峰会上，有些专业问题达成了共识，而有些问题仍需要在创作中反复冲击，在项目完成后复盘，才能逐渐形成解决的方案。

结语

在不久前的爱奇艺世界·大会上，龚宇将爱奇艺作为平台的三个支撑面分为：艺术家、多赢的生态系统和工业化。

其中工业化，是指解决当前影视行业所面临的问题，离不开智能制作以及重构行业规则。

而此次对编剧对剧本对内容基石的重视，同样可以解读为对工业化、标准化的一种积极追求。

从年首届“编剧之夜”荣誉活动，到年的“金豪笔编剧之夜”，爱奇艺正在将“编剧之夜”打造为专属垂类艺术人才的品牌性、常态化的行业盛会。

刘震云

而创新、真实、专业三个关键词，也同时与此次编剧行业峰会相关联。

比如创新，这是国内第一个专门为编剧举行的荣誉表彰活动；比如真实，编剧之夜当天下午，评委们在现场进行闭门合议，产生结果；再如专业性上，评委阵容非常权威，既有深耕创作一线多年的编剧刘和平、刘恒，导演郑晓龙，作家刘震云等行业前辈，还涵盖了来自北电、中戏、中传等专业院校的学者专家们，以及影视产业代表人物。

刘和平、郑晓龙

这也向行业传递出一个重要信号：希望以视频平台的社会影响力，提振内容创作者信心，抬升行业对于编剧在内容创作中关键作用的认知。

爱奇艺在行业的地基工程上发力，对编剧队伍是好事，对创作、生产是好事，对于广大视频用户同样是一件好事。

刘和平在现场表示：“编剧之夜是一个荣誉分量很重的业内活动，获得荣誉的编剧和作品，不仅受到了观众的认可，更是受到了专家、导演、演员、影视人、评论家的充分肯定。希望大家共同迎接属于我们编剧的黄金时代。”

提升剧本的创作水平，才能保障内容质量的持续上升。编剧行业峰会为全行业添柴和蓄能的作用，将在今后的几年里不断显现。