本文转自：央广网

观众朋友们大家好，在今天节目的一开始，我先请朋友们欣赏一张海报，这张海报已经超过多年的历史了，在海报当中，大家看到这个舞者所跳的舞就是在19世纪风靡法国巴黎的康康舞，而跳这个舞的场所，也是我们非常熟悉的一个地点——巴黎著名的红磨坊。而今天的主题也和红磨坊、康康舞以及一位画家有关。

这种时至今日，仍是巴黎红磨坊保留节目的舞蹈最初用的是男的，然后阴盛阳衰，被女性彻底发扬光大。喧闹的康康舞有着自由得体、热情奔放的特点，需要极大的灵活性和非凡的活力。在19世纪末期的巴黎赌场和歌舞厅中，掀起了一阵康康舞的热潮，康康舞最耳熟能详的旋律便是由德籍法国作曲家雅克·奥芬巴赫所谱写的。

雅克·奥芬巴赫——德籍法国作曲家，是法国轻歌剧的奠基人和杰出代表，代表作品有歌剧《霍夫曼的故事》、轻歌剧《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》等。

他的首部轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的序曲和芭蕾舞剧《快乐的巴黎人》选段已经成为了红磨坊最具辨识度的主题旋律。

在节目一开始为朋友们分享的这张海报，它的作者名叫亨利·德·图卢兹·劳特累克。亨利·德·图卢兹·劳特累克——后印象派画家，近代海报设计与石版画艺术先驱，被人称作“蒙马特之魂”。他擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的中下阶层人物，其写实、深刻的绘画，不但深具针砭现实的意涵，也影响着日后毕加索等画家的人物画风格。除绘画上的成就以外，劳特累克的彩色海报带动了海报设计的创新，是当代最具影响力的海报设计者，其代表作有《洗衣女》《红磨坊舞会》等。

劳特累克是一位英年早逝的才子，而且命途多舛，青年时期，他连续两年先后摔断了自己的左右腿，使得他的双腿完全不能发育，最终劳特累克的外貌非常的矮。因为自身的这个生理缺陷，劳特累克也变得很自卑，他开始沉默寡言，努力躲在家里去画画。然后他来到了巴黎，在巴黎的红磨坊这些歌舞厅里边，劳特累克找到了自尊和灵感，而对于劳特累克来说，因为他自身经常被歧视，所以他也非常同情这些舞者的身份，而在诸多康康舞者当中，有两位是劳特累克当之无愧的缪斯，首先是路易斯·韦伯。劳特累克以她为原型创作了名为《拉·古鲁》的海报，也就是节目一开始为大家看的这张海报。

让我们再翻回头看这张海报，这个海报上面重复三遍书写的红磨坊标题是劳特累克的首创，画中的路易斯·韦伯正在演绎她的招牌动作高踢腿，而前景的一个黑色影子，这个舞者也是一位著名的男舞者，他的名字叫瓦勒顿，这是当时红磨坊最著名的男女舞者，都出现在了这张海报当中，要知道这张彩色石版画海报是毫无疑问的传世经典。刚才我们提到的是路易斯·韦伯，这是红磨坊刚开张的时候的招牌。

下一位为劳特累克提取诸多灵感的一位舞者名叫简·艾薇尔。年，劳特累克创作了《简·艾薇尔在巴黎花园》这张海报，画作的构图参照了德加名作《巴黎歌剧院乐队席》的贝斯手造型。大家可以看这个海报，右下角有一个黑色巨大的贝斯琴头非常的醒目，而旁边又连上了黑色的画框，把整个简·艾薇尔跳舞的这个姿势框了出来，呈现了一个辨识度极高的海报作品。同年，劳特累克又完成了另外一幅海报作品，名字叫《日式酒馆》。画面正中央是一个身穿黑色长裙、戴着黑色礼帽的女子，整个画面最醒目的部分就是黑色，而在远景处可以看到有舞者正在跳舞。让我们来看年劳特累克创作这两幅著名的海报作品，能够看到日本主义的流行，就是19世纪下半叶，因为当时的世界万国博览会，也就是今天世博会的前身，日本的浮世绘艺术得以传到了欧洲，诸多的绘画艺术大师都受浮世绘艺术的影响。浮世绘艺术体现在劳特累克的作品当中有几条：首先，西方美术讲究立体三维，而浮世绘艺术其实是一个二维的平面艺术。当我们来看劳特累克的海报的时候你会发现，二维平面的表现手法取代了传统西方美术当中的三维表现形式，而且一重要的特质是，所有这些海报当中都有着非常鲜明的黑色轮廓线来表现人物，而且画中的色块有着鲜艳的对比度，能够通过这些强烈的色差吸引、博你的眼球。若你罗列所有现代广告的设计要素，无论是简约大方，适当留白的构图布局，还是博人眼球的核心亮点，劳特累克所绘制的每一幅海报均堪称现代广告和海报艺术的教科书。他虽然英年早逝了，但他捧红了红磨坊，也改变了全世界的海报发展史，他实现了艺术的永垂不不朽。

编辑:吴海波

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