听说提到美国设计,你们第一个想到我
转自:Designup第三市集id:D3SIGNUP 三分钟科普时间到啦 我又来讲故事啦 提到美国设计别再只想到安迪.沃霍尔 上一篇讲到日本现代设计发展史,短短几十年内成为设计强国。于是,日本开始看不起美国爸爸了 美国设计水平很弱?! 这是在扮猪吃老虎啊 与日本、欧洲对自己设计的自豪感相比,美国显得相当淡定。作为一个多元化移民国家,美国没有厚重的历史文化底蕴,但在二战后各国经济萧条整顿之际,迅速成长为世界上独一无二的超级经济强国。 美国总统罗斯福 美国知道自己拼文化拼内涵拼不过人家,那就拼资源,谁让我宜居宜住还有钱呢!二战前后,大批欧洲设计师逃亡,甚至包豪斯的主要领导人物都纷纷移民美国,从而把欧洲先进的设计思潮带到美国,逐渐形成战后的国际主义风格。 美国作为崛起中的“土大款”,开始时对欧洲洋气的设计风格十分崇拜以模仿历史典雅建筑的“折衷主义”风格为主。战后美国拥有一批优秀设计师资源,底气足了,在包豪斯基础上逐渐形成自己的美学思想。 30年代起,美国越来越意识到设计是为市场服务,流线型设计风格兴起,以产品精致的外观造型吸引大众消费者。 比如雷蒙德.罗维,是美国影响力最大、活得最长的一位工业设计师,也是第一位登上时代杂志封面的设计师,他设计了可口可乐经典不衰的弧形瓶。 厉害到什么程度呢,从流线型设计风格时期一直到60年代后现代主义时期,都有他活跃的身影肯尼迪总统任命他为国家宇航局NASA顾问,协助阿波罗登月飞行计划,登月成功后还特地从月球发来电报感谢罗维。 相比欧洲,美国人十分具备商业头脑,到了四五十年代提出“计划废止制”,尤其在汽车领域有计划地让功能、款式和质量在短时间内失效,使得消费者不断买买买,这种奸商的既视感… 哈利.厄尔于年设计的别克“梦之车”系列。当时通用汽车巨头设计的雪佛兰汽车有46种样式、32种引擎、20种变速型、21种色彩和种配件,这是要搞事啊! 计划废止制是“商业性设计”的核心,在设计中强调形式第一,功能第二,花样翻新以流行的时尚来赢得消费者的青睐,毕竟咱有钱得花 而美国的多元化和包容性,使得不同设计风格在同一时期平行发展。 比如与“商业性设计”相背离的“现代主义设计”在四五十年代也取得极大成功。它的核心是功能主义,强调结构和实用性,但就不管好不好看啦 除了工业设计师,欧洲大批平面设计师也逃到了美国并大部分聚焦在纽约,形成所谓的“纽约平面设计派”。 保罗.兰德是纽约平面设计派最重要的奠基人,就是那位设计了IBMLogo以及连乔布斯都不买账的主,他的设计风格既理性又活泼,承袭简洁严谨的美学形式。 50年代盛行于美国的波普艺术,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片拼贴组合,感觉超级省钱呢! 波普艺术的开创者是劳申.伯格,但是影响力最大的一定是安迪.沃霍尔,他的作品风格古怪而迷人,可能和他小时候敏感细腻的心思有关 安迪.沃霍尔和他的母亲 到70-80年代,后现代主义扛起反抗现代主义的大旗,通过借用历史风格来增加设计的文化内涵,注重审美情趣 罗伯特.文丘里是“后现代主义”的代表人物,实名反对密斯凡德罗的名言「LessisMore」,提出「LessisBore」。主张吸收各种文化来丰富自己的建筑设计,以杂乱的活力取代现代主义明显的统一。 20世纪80年代进入信息爆炸的时代,美国是最早掌握先机的国家,将工业设计与先进技术相结合,拥有IBM、苹果和微软三大巨头,当然,晚出生好多年的Google也很快加入这场战局。 直到今天,美国越来越中科白癜风公认好口碑医院白癜风医院 |
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