快拍美学是20世纪摄影发展的一个潮流，毫无修饰和自我意识的拍摄手法以人物和风景为主，它使得摄影艺术回归了本真的自然本质，将讯息万变的生活百态快拍下来。

一、快拍美学的起源

快拍美学作为一个艺术思潮出现在20世纪50年代晚期至60年代的美国，主要代表人物有拉里·克拉克、罗伯特·弗兰克、盖里·维诺格兰德。

"盖里·维诺格兰德"《新生活体验系列》年

二、快拍美学的特征

二十世纪的摄影主要不是新闻摄影图像，而是新闻爱好者所拍的。非专业者的快拍依循的是照相机本身设定的传统方式与一般人对摄影的普遍观念，是最不具有自我意识或修饰的摄影手法。快拍几乎都是以人物和风景为主，在视线的高度、中等的距离和自然光线中体现拍摄的主体。在摄影中处理的主题出现在画面的中央，可以流露出完整而又清晰的真实特征。这种瞬间即拍的方式是非计划的，赋予了快拍的复杂性与人性的意境，而摄影中所呈现的美学意境只有具有专业技术的摄影师才能做到。

"盖里·维诺格兰德"《新生活体验系列》年

三、快拍美学的影响

60与70年代，这种率真且有力的手法，对于摄影领域产生了巨大的影响力。罗伯特·弗兰克作为快拍美学的原创者，于年出版了一本黑白摄影集，名为《美国人》，摄影集中有各个场景的快拍作品，如美国的停车场、加油站、后院、小镇的政治人物等各类元素。作品充满了感叹与直击，对美国小镇的生活表现得淋漓尽致。罗伯特·弗兰克的革命性创作，不仅体现了通俗题材的诗意化进程，也因为其直率的美学风格而生生打动观者。由照相机延展出的快拍美学是毫无修饰的，是直接摄影主流的一个分支。

快拍美学的返璞归真与超然于世的特质，使得它与当时的波普艺术成为同类的艺术思潮。两者都以世事为原貌进行手法直接的创作。盖里·维诺格伦与李·弗里德里德尔所摄的美国典礼仪式是以往摄影师未曾探索的。作品中体现了主题的弱点和执迷的观念，在他们随意捕捉的画面中呈现出瞬息万变的当代生活形态，并总是带有讽刺性的幽默。作品的无艺术性格、小照片的制作、黑白处理以及底片的运用形成了快拍美学的传统。